学到的越多，却发现所知的越少，所以我们一直在不停地追寻。

中国画

在很多人的生命之中，它或许单纯地只是一卷卷被泼洒染了笔墨勾勒出了线条的画轴，亦或是一件弥足珍贵之物，让人可望而不可及。

它博大，它深奥，它让无数的人停下了脚步驻足不前。

艰难的道路，

深深的孤独，

坎坷的岁月，

正因如此，

才显得伟大。

那些一直在追逐着梦想的前进者，那些在黄晕灯光下奋斗的孤独者，那些明知道很艰难却依旧坚持的拼搏者。

容颜不在，乌黑的头发在时光的侵染下如雪斑白，日复一日地重复与坚持。

我觉得，当一个人的信念无比坚定的时候。无论是谁，他们在我的眼中都是拥有着一个金灿灿的无比伟大的灵魂！

是值得成为自己不断为之追求的目标。

形形色色之人，奇形怪状之画。

我并不是第一次在现实中看到过画者了，但无论是人还是画，他们都给予人一种相同的气息——宁静。

平和而淡然，似是金庸小说中那些返璞归真般的高手，平凡却又非凡。让人一眼感到惊讶过后却又消失于无形。

联想到的一个词是

大师。

存在于这个忙碌的时代中，如同是一朵出淤泥而不染，濯清涟而不妖的美艳莲花。

赵跃鹏（老师）给我的感觉便是如此。

两鬓微有斑白的赵老师是第一次来到华脉，没有笔挺西装的装饰，没有高高在上气质的渲染。一身简洁的黑衣与那微长的头发，普通到不能再普通的一个人。

一开口便让人觉得，是能够很好相处的。

在遇到他之前，我不知道他的名，在遇到他之后，我看完了他的画。

是在华脉中上的一节课，因为追求，所以五十余名的年轻画者特意从绍兴各地集聚一方。

赵老师说：“境成，那么法理相随，即使有些法理目前尚难阐明，也无关紧要。”

这是一种对于境界的高深感悟，创作的关键之处在于不拘前人陈法，而以中国画最根本的“以型造境”思想进行创作，达到理想之境。

在赵老师的创作之中，能够显然地找到那些不同于这个时代的特色。

评论家陈传席说他“笔势挽回三百年”，说他跳过明清以来的花鸟画创作手法，直抵宋元之境。毛建波教授说赵老师的画：“有前人之法，更有前人所为之精神。”

不拘前人手法，而以中国画最根本的“以型造境”思想进行创作，达到理想之境。看似寥寥几字，但所能做到的人却是寥若晨星。

每一幅的中国画，都包含着它的执笔者当时的理想与心境。

不无夸张地说，从一副画中，我们便能看到那一个个挥洒着的背影，那滴落的汗水，那心与血的掺杂。

让人肃然起敬！

这一次在华脉书画博物馆的交流之中，赵老师提出了“造型与气息”。

“造型”是西画的概念，“气息”则是中国画的概念。两者形成关联也正可说明赵老师创作思想之所在。

中西艺术有可通之处，形体、明暗、色彩、空间、点、线、面，都是造型的手法，造型既是西画的基础，也是中国画的基础。气息是中国画的审美方式，雅与俗，品与格，联系着中国画家的人格和修为，与西画家求真、求知的人生意义有所不同。

路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。

知识的无尽，并非有限的生命所能学完。但能以有限的生命去追求无尽的知识，且坚持不懈的，这便是一个人的心性所在。

愿你我共勉！

******照片全部大小越为1M左右******