空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

                                            ——王维《山居秋暝》

    中国画是我国传统造型艺术之一，山水画是中国画中的一种。以描写山川自然景色为主体，传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。其特征是情景交融，是画家把大自然的美景结合自己的情感，通过笔墨进行的一种艺术创作。

    在这金桂飘香的初秋之际，绍兴市美术家协会邀请到了中国美术学院国画系教授，著名山水画家张谷旻先生来绍兴讲学，在绍兴华脉书画博物馆举办了一场十分有意义的讲座。因为有着对书画的热爱，五十余名绍兴各地的书画爱好者齐聚一厅，赶来华脉书画博物馆影视厅聆听张教授讲解中国山水画的诗性品格与意境表现。

    说到山水，我们首先想到的是文人寄情山水，创作出的一首首充满情感的诗句。如东晋隐士陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲意趣，南朝诗人谢灵运“泰宗秀维岳，崔崒刺云天”的雄伟壮丽，唐代诗圣杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志等等，无不抒发着心中的情感。

    而山水画与山水诗又有着相当的关联。张教授讲到，中国山水画发展之始就因为士人们的审美与践行给山水画注入了诗性的追求和境界，使原本为画匠所从事的雕虫小技，成为了文人们修身养性之道。把诗情融入到了画中，通过绘画表现出来，达到诗画合一，注重画山水的生气。

    我们都知道中国画与西方绘画最大的不同，是中国画讲究一个意境。山水画的意境表现便是“受之于眼，游之于心”，是画家物我相融的结果。也就是要用心去感悟，置身于大自然的山水中，把用眼睛看到的画面，融入到画者的内心，笔随意动。